Porträtt inom konst: Historia, typer av konstverk, och hur du värderar dem?

Vad är ett porträtt?

Ett porträtt är en målning, teckning, skulptur, foto eller någon annan typ av konstnärlig representation av en person där deras ansikte och ansiktsuttryck är i fokus. Syftet med ett porträtt är att visa modellens personlighet och ibland deras humör. Det är även viktigt att notera att porträttet är en avbild av modellen i konstnärens ögon. Det är konstnären som bestämmer vilka fysiska attribut samt vilket humör som ska spegla personens personlighet. Ibland väljer konstnärer att dölja eller överdriva vissa utav modellens ansiktsdrag, vilket gör det omöjligt för modellen att ha identiska porträtt gjort av olika konstnärer men även av samma artist. Rembrandt van Rijn (Holländsk, 1606-1669) målade många porträtt av hans käresta fru Saskia, och var och en visar upp henne olika.

Olika typer av porträtt och konsttekniker

När du går runt i ett porträttgalleri som oftast finns i varje slott och konst galleri, eller museum, har du troligtvis noterat de mängder av olika porträtt det finns. Det finns porträtt av människor i olika vinklar, grupper av människor och kan skifta beroende på platsen. Varje variant av porträtt har en speciell påverkan och används samt målas för olika sammanhang och syften. Beroende på längden, kan porträttet visa modellen i full längd, halv längd, trekvarts längd, byst porträtt  eller endast huvudet och axlar.

Lär känna porträttkonstens mästare Frans Hals

Beroende på poseringen kan porträttet visa en profil, en helbild av ansiktet, en trekvarts bild, eller en så kallad Tronie. Medan de första tre varianterna fokuserar på att placera ansiktet, Tronies, som kom under 1700-talet i Nederländerna, visar människors ansiktsuttryck, oftast med olika poseringar av huvudet. Ordets ursprung kommer från ordet Troigne, ett holländskt ord som användes för att beskriva huvudet, ansiktet och ansiktsuttryck. En utav de mest kända porträtten av denna sort är flicka med pärlörhänge av Johannes Vermeer. Tronies är nästan endast porträtt från 1700-talet där människor visar känslor som exempel lycka eller ilska.

Porträtt kan även bli fördelade i antalet modeller. De kan vara individuella, som enbart visar en person eller ett dubbelporträtt, som till exempel ett gift par. Grupp porträtten kan till exempel visa en familj eller medlemmar i en samverkan eller association. En speciell typ av individuella porträtt är ett självporträtt, där konstnären målar sig själv med hjälp av sin spegelbild. Många stora konstnärer som till exempel Rembrandt, Caravaggio eller Bernini målade många självporträtt under deras existens. Att ha ett galleri med självporträtt som visar en konstnär är viktigt dokumentation, inte bara för att se konstnären åldras, men även för att se hur deras konst teknik utvecklas.

Se de senaste porträtten för auktion här på Barnebys!

Porträtt kan utformas med olika tekniker. Den mest populära och de äldsta teknikerna är portätt som är målade, ritade eller skulpterade. Till följd av uppfinningen av fotografi, kom fotografi porträttet, som gjorde det möjligt att se en glimt av hur människor levde från år 1839, när Robert Cornelius bestämde för att ta ett foto av sig själv. Detta foto blir det tidigaste exemplaret av ett porträttfoto i världen. Idag kan även porträtt bli tagna digitalt, med användning av digitala program för att producera bilder i 2D eller 3D bilder samt digitala skulpturer som can senare visas på en skärm eller i ett virtuellt framkallad program. Det senaste kända exemplet är ett exempel på en ny digital staty på sångerskan Rihanna, som var virtuellt placerad i Metropolitan Museum of Art, under Met Gala år 2022.

Antika porträtt

En impuls till att fånga någons utseende, fånga det vid en specifik tidpunkt och kunna ändra deras ansiktsuttryck och personlighet på ett papper, en duk eller i lera, började troligtvis utvecklas så tidigt som de första grottmålningar kom till. En utav de första avbilder som anses vara porträtt och som har överlevt genom tiderna är gipsade människoskallar som gjordes i antika Levant mellan 9000 och 6000 år före kristus. Dessa skulpturer visar även hur viktigt det var redan då att bevara antika porträtt genom deras begravningsritualer.

De flesta av de äldsta porträtten, är avbilder av ledare eller politiskt och religiöst viktig personer. De tenderar också till att bli mer idealiserade och starkt påverkade av befintliga konventioner till skillnad från att visa personliga drag av personens kropp och ansikte. Hursomhelst, några exempel på porträtt av Egyptiska faraoner visar att även fast konstnären var bunden till en strikt konstnärlig kanon, har några utav deras ledare (till exempel Akhenaten) individuella drag som kan synas. 

Några utav de äldsta målade porträtten av vardagliga människor som överlevt är Greco-Roman begravnings porträtten från en Egyptiska distrikten av Fayum. Bilderna var målade med pigmenterad vax, bilderna bevarades i det torra klimatet, och är idag hyllade för deras vackra färger. Det finns flertal Fayum porträtt och dem skiljer sig mycket när det kommer till kvalitet, men de visar även en relativt idealiserad bild av unga människor vilket gör det oklart om de var målade levande, om modellen var fortfarande vid liv.

I det Antika Rom var skulpturala porträtt en utav de mest använda sättet att avbilda en kejsare och politiker. Capitol museet i Rom har hela rum fyllda med män, kvinnors och även barns byst. Troligtvis det mest intressanta exemplet är verism porträtt från den republikanska perioden, som visar otrolig realism och notering till detalj. Varje brist, ärr, eller rynka var inte utesluten.

Medeltiden, renässansen och barock porträtt

Under medeltiden visade oftast porträtten kungar, ledare och religiösa personer, som påvar och kardinaler. Vardagliga människor blev oftast porträtterade som donerar i religiösa sammanhang, på altaret, miniatyrer, eller på deras gravar när det var dags att återförenas med gud, eller i värsta fall, väntan inför skärselden. Den generella regeln under den tiden var att allting som är världsligt var inget speciellt, och att därför var det inte viktigt att fokusera på att avbilda och fira den mänskliga kroppen, som så småningom skulle bli aska. Fastän bilderna av människorna under medeltiden var väldigt fixade och generaliserade, finns det även exempel av individualism vid fotografi av ansiktsuttryck, framförallt av de framträdande donatorerna.

Under renässansen och barocken, blomstrade konstporträtt som aldrig förr, och såg ett överflöd av typer av skildringar och konstnärliga tekniker. Nyupptäckta oljemålningar fick konstnärer att experimentera med färgpaletter och förlängde även tiden de kunde arbeta på deras målningar. Äldre tekniker som “al fresco” eller “egg temperas” där konstnären behövde arbeta snabbt och det fanns inget rum för misstag. Självklart, det mest kända porträttet av renässansen är Leonardo da Vinci’s Mona Lisa, men renässansen producerade många utav de stora konstnärerna som Albrecht Dürer känd för hans fantastik självporträtt, Hans Holbein, som producerade den ikoniska skildringen av kung Henry VIII-Henrik VIII av England och Raphael Santi, vars porträtt alltid skapar en känsla av intimitet mellan modell och åskådare.

Under barock och rokokoperioderna, blir portätt viktigare för att signalera status och ställning i samhället. Det blev även mer vanligt för vanliga människor att beställa porträtt. Givetvis var konstnärerna som Rubens eller Velazquez endast tillgängliga för de med hög status och de kungliga, men några mindre kända konstnärer under den tiden var även duktiga inom porträttbilder. Bland dem var Rembrandt van Rijn och Johannes Vermeer. 

Renässansen, barocken och rococo perioderna hade även väldigt framstående kvinnliga konstnärer och porträttfotografer. Portätt och natur stillbilder var bilder som kvinnliga konstnärer var framstående inom, för att de var begränsade till att gå med i konst klasser med nakna modeller. Lavinia Fontana, Sofonisba Anguissola och Artemisia Gentileschi är troligtvis de mest kända kvinnliga artisten och största porträttfotograferna under den tiden.

Från 1800-talet till moderna porträtt

Under 1800-talet, blev pastell porträtt mycket populärt. Pastell Kritor var redan bekant under renässansen, men det var inte vanligt att använda dem för målningar. De är väldigt ömtåliga och behöver hållas under glas så att pulvret stannar på pappret. En utav de störst pastel porträtten för den tiden var de som skapades av den franska konstnären Jean-Baptiste-Siméon Chardin.

Under 1800-talet använde många konstnärer sig av “Grand Style”, vilket innebär att de återigen idealiserar sina modeller, genom att ta bort deras brister. På porträtten hade de perfekta rosa kinder, lysande ögon och perfekt fixade peruker, vilket var fortfarande väldigt populärt. Människor var generellt väldigt uppmärksamma över sitt utseende i deras sociala kretsar. Sedan var det vanligt för män att använda smink och de tog lika lång tid att fixa sig före de lämnade huset som kvinnorna.

1900-talet var en tid för konstnärlig revolution. Konst som skapades i första delen av decenniet påverkades mycket av Akademin, vilket var, för den första gången i historien, en institutionell konstskola. Reglerna för historisk måleri samt porträtt kontrollerades av människor som ansågs vara de mest inflytelserika inom konstvärlden. Alla avbilder var baserade på klassiska principer och studien av antika romerska skulpturer.  Många stora och storslagna porträtt har varit skapade under denna period, inklusive alla Napoleon Bonaparte porträtten av Jacque-Louis David. 

Under andra delen av 1900-talet var det ett visst secession från de akademiska reglerna av konstnärer som ofta började som amatörer eller de som arbetade mer självständigt i skolorna. Detta var när nya, individuella koncept och en världsbild trädde sig fram. Det var även tiden som till skillnad från de glittrande och glamour porträtten av aristokrati, ett realistiskt porträtt kom fram. Gustav Courbet och Honoré Daumiere avbildade ofta arbetar och medelklass människor. Henri de Tolousse-Lautrecs sak att måla var dansare och prostituerade. Impressionister använde sig av optik och ljus i sina porträtt.

Det var även tiden som fotografi uppfanns och blev mer och mer populärt inom porträttkonst till skillnad från en klassisk målning eller skulptur. Med ett klick av en knapp och flertal förstörda glödlampor senare, skapas en perfekt avbild av en levande person på ett silverfat, och senare på papper. Behovet för dyra och tidskrävande målningar eller skulpturer gick ner. 

Den konstnärliga revolutionen fortsatte till 20-talet där individualismen och en individuell stil bestämde konstverkens form. Några av stilarna från denna tidsperiod, som till exempel att kubism omkonstruerade helt meningen av porträtt. Konstrevolutionen verkar som att ha fortsatt i modern tid, då konstnärerna alltid kommer på nya sätt och tekniker eller går tillbaka till sina rötter. Däremot är det fortfarande individualismen som har mest betydelse. 

De dyraste porträtten någonsin sålda

Porträtten kan vara väldigt värdefulla på marknaden, framförallt om de avbildar en angelägen historisk person eller en målning av en känd konstnär. De senaste dyraste porträtten någonsin sålda på auktion är Vincent Van Gogh’s Portraitof Dr Gachet, såldes år 1990 för $82.5m (en utav versionerna finns ovan), Gustav Klimt's Portrait av Adele Block-Bauer II, såldes år 2006 för $87.9m och renässansens porträtt, Young man holding a roundel, målad av Sandro Botticelli, såldes för $92.1m år 2021.

Hur värderar man ett porträtt?

Det finns utan tvekan många detaljer som påverkar värdet av ett porträtt. Troligtvis är de viktigaste aspekterna vem personen i porträttet och vem är konstnären. Porträtt av kända personer tenderar till att vara mer framgångsrika till skillnad från de med anonyma modeller, om de inte skapades av en känd konstnär. 

De andra detaljer som är viktiga att tänka på vid värdering av porträtt är dess storlek och skick. Detta är framförallt viktigt vid värdering av målningar och foton, skapade med sämre material från till exempel skulpturer. Om du har en pastell målning, vattenfärg eller ett foto, se till att bevara dem på en bra plats, helst i mörkret och från solljus så att pappret och pigmenten inte förstörs. 

Det är alltid bra att följa auktioner där porträtt blir sålda och de passerade auktion försäljningar för porträtt är liknande till dina. Om du har ett porträtt av en särskild konstnär, ta reda på vad deras konst har för värde i den nuvarande marknaden. 

Det är alltid fördelaktigt att inspektera din konst av en specialist inom marknaden

Hur får du en värdering av ditt portätt av Value My Stuff?

För att ta reda på vad ditt porträtt är värt, kan du skicka in en bild för en digital värdering av Value My Stuff. Om du vill att våra specialister ska hjälpa dig värdera ditt porträtt, följ dessa regler när du skickar in en bild genom vårt digitala system:

1. Förbered bra bilder. Det är viktigt att du skickar bra bilder, det bästa är om du tar ett foto av ditt porträtt framför en vit bakgrund med en mjuk ljuskälla, till exempel dagsljus. Ett starkt ljust kan lämna en reflektion vilket gör det svårare för specialisterna att se detaljer. Sedan kom alltid ihåg att foton på baksidan, om det är en målning, teckning eller ett foto. Märken, repor, klistermärken behöver också fotograferas. Den övergripande regeln är: Desto fler bilder, desto bättre.

2. Leta efter en underskrift av konstnären. De skriver oftast på i en utav de nedre hörnen, men ibland kan de finnas på baksidan av målningen, teckningen eller fotot. Om det är en skulptur, leta på de nedre delarna eller på de delar som är skymda för ögat, som undersidan av skulpturen (Om det är möjligt att vända den upp och ner). 

 3. Mät ditt konstverk. Som tidigare nämnt, är storleken viktigt vid värderingen, framförallt när det är en okänd konstnär.

Med användning av all denna information kan våra specialister hjälpa dig att ta reda på hur mycket dina porträtt är värda

Påbörja din värdering här!