Experten-Leitfaden: Zeitgenössische Kunst

Was versteht man eigentlich unter zeitgenössischer Kunst?

Die grundsätzliche Definition von zeitgenössischer Kunst lautet: "ein von einem lebenden Künstler geschaffenes Werk". Doch ist diese Erklärung eigentlich viel zu kurz gefasst. Denn sie macht nicht die Vielzahl der Medien, Einflüsse und historischen Zeiträume begreiflich, aus denen sich diese meist vielschichtigen Werke zusammensetzen und sich daher manchmal jeglicher Beschreibung entziehen.

Zeitgenössische Kunst fordert den Betrachter heraus indem sie oftmals eine Frage stellt: "Kannst du überhaupt verstehen, was sich dir hier präsentiert?". Ähnlich wie ein Gedicht versucht nämlich jedes Kunstwerk, eine bestimmte Botschaft zu vermitteln, die oft nicht ohne weiteres erkennbar ist. Die Verwirrung zwischen den Begriffen "modern" und "zeitgenössisch" ist verständlich. Im Grunde bedeuten sie dasselbe. Aber betrachtet man die Chronologie der künstlerischen Bewegungen, handelt es sich um zwei klar voneinander abgegrenzte Perioden.

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Ein Überblick über die Geschichte der zeitgenössischen Kunst

Die moderne Kunst begann eigentlich an dem Tag, an dem Claude Monet sein ikonisches Werk "Impression: Sonnenaufgang" während einer Ausstellung im Pariser Salon 1874 präsentierte. Eine Gruppe gleichgesinnter Maler, darunter Edgar Degas und Camille Pissarro, präsentierte ebenfalls Werke, die experimentell waren und mit allen Konventionen brachen.

Dieser neue künstlerische Stil wurde später von der breiten Öffentlichkeit als "Impressionismus" bezeichnet und markierte die Geburtsstunde der modernen Kunst, die sich über einen Zeitraum von etwa hundert Jahren von 1874 bis in die 1970er Jahre erstreckte.

In dieser Zeit begannen nun auch Künstler vermehrt miteinander zu arbeiten. Sie experimentierten mit Bewegung und mit leuchtenden Farben, beeinflussten sich gegenseitig und ließen sich sowohl von äußeren Einflüssen als auch der primitiven Kunst inspirieren. Und auf diese Weise definierten sie die Kunst neu, erschufen etwas, das noch nie dagewesen war.

Der Unterschied zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst

Das Ende der modernen Kunst markiert zugleich den Beginn der zeitgenössischen Kunst. In den 1970er Jahren stand New York im Mittelpunkt dieses Übergangs von der modernen zur zeitgenössischen Kunst – eine Zeit, die von Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein mit ihren "Pop Art"-Kreationen angeführt wurde.

Pop Art gilt als Kommentar auf das Konsumverhalten und die Banalitäten des Lebens. Diese Kunstrichtung versuchte, einfache, alltägliche Gegenstände zu Kunstwerken zu überhöhen. Diese sollten zum Nachdenken anregen und dabei an die vergangenen künstlerischen Bewegungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts anknüpfen. Es galt ein Motiv des sozialen Kommentars und der poetischen Interpretation zu erschaffen, das aber auch heute noch aktuell ist. Die zeitgenössische Kunst umfasst mehrere Unterkategorien, die sich ständig weiterentwickeln, die fesselnd und vor allem überraschend sind.

Verschiedene Arten von zeitgenössischen Kunstformen

- Fotografie

- Film

- Musik

- Malerei

- Bildhauerei

- Theatralisch

- Architektonisch

- Konzeptuell

- Digital

Aber auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst entwickelt man sich ständig weiter – neue Formen der Präsentation sind daher immer möglich. Diese Kategorien werden sich in den kommenden Jahren zweifellos mit der fortschreitenden Entwicklung der zeitgenössischen Kunst auch immer weiterentwickeln. Genau deshalb ist und bleibt diese Kunstkategorie so spannend und lädt zum Sammeln ein.

Die Banane mit Klebeband

Zeitgenössische Kunst hat für jeden etwas zu bieten. Sei es eine Fotografie, ein Gemälde, eine Videoclip-Installation oder eben eine mit Klebeband befestigte Banane an einer Wand! Auf der Art Basel 2019 in Miami Beach sorgte eine mit Klebeband an der Wand befestigte Banane für Schlagzeilen, da sie für 100.000 Pfund verkauft wurde! Das Werk stammt von dem bildenden Künstler Maurizio Cattelan aus Italien.

Die wichtigsten Veranstaltungen zur zeitgenössischen Kunst im Jahr 2023/2024

– Art Basel, Basel, Schweiz 
– Art Basel, Miami Beach, USA
– Art Basel, Hong Kong, China
– Art Basel, Paris, Frankreich
– Art Paris, Paris, Frankreich
– Enter Art Fair, Kopenhagen, Dänemark
– Frieze, New York, USA
– The Armory Show, New York, USA
– BRAFA, Brüssel, Belgien

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Wichtige Künstler der zeitgenössischen Kunst

Banksy

Der in London lebende Straßenkünstler Banksy, der für seine provokanten Wandgemälde und seine scharfsinnigen sozialen Kommentare bekannt ist, gilt als einer der größten Stars unserer Zeit – und dabei weiß niemand genau, wer er überhaupt ist! Seit den 1990er Jahren versieht er Gebäude auf der ganzen Welt mit Tags. Meistens drehen sich seine Werke um Krieg, Liebe, Konflikte, wirtschaftliches oder menschliches Leid. Am 5. Oktober 2018 verkaufte Sotheby's London ein Banksy-Gemälde aus dem Jahr 2008 mit dem Titel "Girl with a Balloon" für über 1,1 Millionen Pfund.

Unmittelbar nachdem der Hammer bei der Auktion gefallen war, glitt die Leinwand aus dem unteren Teil des Rahmens (der heimlich in einen Reißwolf verwandelt worden war) und wurde bis zur Hälfte in Stückchen geschreddert. Das Werk wurde treffend in "Love is in the Bin" umbenannt und gilt heute als eines der ersten "Interventions-/Transformationskunstwerke" der Welt. In seinem "wiedergeborenen Zustand" wurde es am 14. Oktober 2021 bei Sotheby's in London erneut zum Verkauf angeboten und für sagenhafte 20 Millionen Pfund versteigert.

Jean-Michel Basquiat (1960-1988)

Einer der bekanntesten Künstler der frühen zeitgenössischen Kunst ist Jean-Michel Basquiat. Sein Stil war graffiti-orientiert. Zu Beginn seiner Karriere verkaufte er in New Yorker Restaurants Miniatur-Postkartenbilder für 5 Pfund pro Stück.

Seine Werke wirken kindlich und zuweilen verstörend, aber immer faszinierend. Basquiats erstes kommerzielles Gemälde wurde in einer New Yorker Galerie für 175 Pfund verkauft und trug den Titel "Cadillac Moon". Es wurde bekanntlich von Debbie Harry, Sängerin der Alternative-Band Blondie gekauft.

Bald darauf stieg Basquiats Popularität sprunghaft an. Von nun an arbeitete er auch mit Andy Warhol, Keith Haring und einer Reihe anderer wichtiger Künstler dieser Zeit zusammen. Im Jahr 2017 wurde Basquiat bei einer Abendauktion von Sotheby's New York Postwar and Contemporary Evening Sale zum teuersten in den USA geborenen Künstler, dessen Werk jemals bei einer Auktion verkauft wurde: eines seiner Werke, das keinen Titel hat, erzielte einen Preis von über 100 Millionen Pfund.

Damien Hirst (1965-)

Ein weiterer bahnbrechender zeitgenössischer Künstler ist der Brite Damien Hirst. Der in London lebende Hirst ist bekannt für mit Diamanten besetzte Totenköpfe und Gemälde mit bunten Kreisen. Sein bekanntestes Werk wurde 1991 von dem bedeutenden Galeristen Charles Satchi in Auftrag gegeben und trägt den Titel "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living". Zu sehen ist ein Glascontainer voller Formaldehyd, in dem ein präparierter Tigerhai sozusagen schwimmt. Das Kunstwerk sollte ein Kommentar zur absurden Natur der Kunstwelt sein und all das in Frage stellen, was die Menschen für echte Kunst halten. Im Jahr 2007 verkaufte Sotheby's das Werk für über 12 Millionen Pfund.

Der Künstler Ai Weiwei (1957-)

Er ist sicherlich der bekannteste noch lebende zeitgenössische chinesische Künstler. Sein Verhältnis zur chinesischen Regierung ist umstritten. Denn Ai Weiwei ist bekannt für seine unverblümten Ansichten über die kommunistische Gesellschaft, die Redefreiheit und die zahlreichen Menschenrechtsverletzungen in China. Mit seinen Werken aus den Bereichen Skulptur, Film, Keramik, Fotografie, Malerei und noch vielen anderen Medien versucht Ai Weiwei, ein Bewusstsein für das heutige China zu wecken und gleichzeitig Lösungen für uralte historische Probleme anzubieten. Die chinesische Regierung stuft einige von seinen Kunstwerken sogar als "Bedrohung für die Gesellschaft" ein. Seine Performance-Arbeiten sind provokant, und seine groß angelegten Installationen können zum Nachdenken anregen.

Top 5 der höchsten jemals für zeitgenössische Kunst gezahlten Preise

1. Willem de Kooning “Interchange” (1955)

Verkauft für 300 Millionen Dollar im Jahr 2015 im Rahmen eines Privatverkaufs zwischen dem Musikproduzenten David Geffen, der es an den Hedgefondsmanager Kenneth Griffen verkaufte.

2. Jackson Pollock “Number 17A” (1948)

Verkauft für 200 Millionen Dollar im Jahr 2015 durch einen privaten Verkauf, ebenfalls zwischen David Geffen und Kenneth Griffen.

3. Mark Rothko “No. 6 (Violet, Green and Red)” (1951)

Verkauft für 186 Millionen Dollar im Rahmen eines Privatverkaufs zwischen dem Schweizer Kunsthändler Yves Bouvier und dem russischen Oligarchen Dmitri Rybolowlew.

4. Roy Lichtenstein “Masterpiece” (1962)

Verkauft für 165 Millionen Dollar im Rahmen eines Privatverkaufs zwischen der amerikanischen Philanthropin Agnes Gund und dem Hedgefondsmanager Steve Cohen.

5. Francis Bacon “Three Studies of Lucien Freud” (1969)

Verkauft für 142 Millionen Dollar von Christie's New York an Elaine Wynn, die Ex-Frau des Geschäftsmanns Steve Wynn.

So kann zeitgenössische Kunst bewertet werden

Ganz gleich, ob Sie mit einem seriösen Händler zusammenarbeiten oder einen Kauf bei einer Auktion in Erwägung ziehen, das Expertenteam von Value My Stuff ist stets eine hervorragende Anlaufstelle für Sie. Sie schicken einfach ein paar Fotos des Kunstwerks und fügen alle Ihnen bekannten Informationen hinzu, und innerhalb von 24 bis 48 Stunden erhalten Sie eine Schätzungsbescheinigung. Für Schätzungen aller Arten von Sammlerstücken, einschließlich zeitgenössischer Kunst, folgen Sie bitte diesem Link.

Patrick Morgan ist anerkannter Sachverständiger für Antiquitäten und besitzt über 25 Jahren Erfahrung. Seit 1998 arbeitet er für Caldwell and Associates in San Diego, Kalifornien und seit 2002 lebt er in Paris. Wann immer er Zeit hat, besucht er Auktionshäuser und durchkämmt Flohmärkte nach Schätzen. Er sammelt alles von Uhren bis hin zu Waffen, wobei sein Hauptaugenmerk weiterhin auf Stammeskunst liegt.